買了兩本關於攝影的書，
透過鏡頭‧窺視，
藏在大師雙眼的秘密。
心的視界：柯錫杰的攝影美學
內容簡介
有一位攝影家，高行健讚喻他「用照相機取代畫筆，又超越了相機的機械性能和照片的物質性，賦予影像以某種繪畫的可能。」
他是第一個在紐約開設個人工作室的華人攝影師、第一個深入撒哈拉沙漠拍照的台灣攝影師，也是第一個把攝影作品推向藝術，
得以在Hammer Gallery等重量級藝廊展出的攝影師。他開創了新的攝影風格和構圖視野，在七○年代，他的大名已享譽國際。
他是台灣現代攝影第一人--柯錫杰。
本書是柯錫杰執相機五十年首度公開他的攝影美學之精華集結。在他眼中，什麼是美？什麼是藝術？如何拍出好照片？
為何《Play Boy》和《國家地理雜誌》找他他都不拍？書中都有精彩論述。
他是一個極其純真浪漫的人，面對美景時，他經常感動落淚，高興時又不顧周遭眼光，脫了衣服便手舞足蹈。
在向舞蹈家妻子求婚時，他在紐約清冷的黃昏中拍了一張照片寄給當時還在台灣的她，
他說，「舞台有了，燈光有了，就是缺少一個舞者。」一頭白髮，一顆少年的心，帶著一身憨膽，
柯錫杰走遍世界，擁有與眾不同的精彩人生，也透過他的心和眼，給我們一張又一張動人的精彩照片。
攝影家說，「現在，只要拿起相機，開始走路，他什麼都能拍。」這當中必定有著超越技巧的深刻內涵。
也許正如評論所說：「那不是技巧，是靈魂。」
作者簡介
柯錫杰
1929年出生於台南，早年赴日學習攝影，返國後以高度精準的影像技術拍攝指揮家郭美貞、舞蹈家黃忠良等人物寫真，
展現強烈個人的視覺風格，並且表達人物內在深層的精神。
六○年代移居美國紐約，是少數能在美國紐約商業攝影界獲得肯定的亞裔攝影師，
曾經為Bazaar、Essence等國際知名雜誌擔任特約攝影。1979年為追求個人藝術創作的突破，在名利雙收之際毅然結束在美國的事業，遠赴南歐及北非拍攝風景，完成了造型簡潔、風格獨特的「心象攝影」系列，成為日後引領台灣攝影發展的重要里程碑。2006年國家文藝獎得主。
塔可夫斯基拍立得攝影集
內容簡介
塔可夫斯基在這本書裡，向我們展示了拍立得的最大潛能：他的影像，似乎在那一刻捕捉了永恆。
「塔可夫斯基經常思考時光流逝之道，而這正是他想要的：停住時光，即便是以這些快速的拍立得影像……
這些影像留給我們一種神祕而詩意的感受，一種與事物永別的哀傷。
彷彿是安德烈想要盡快將自身的愉悅傳遞給他人。它們是拿來分享的事物，而不只是使他那停住時光的心願成真的方法。
那感覺像是，深情的惜別。」
安德烈．塔可夫斯基於1979-1984年間，在俄國及義大利拍下這60張拍立得。這一系列拍攝精巧的生活小品讓我們看到，
這位導演不單是流動影像的大師，在捕捉靜止畫面上也同樣傑出。
第一部的相片攝於俄國，在塔可夫斯基的鄉間居所一帶，那曳長的陰影、晨霧間朦朧的樹影皆帶著熾熱哀愁，
同時還有他妻子、兒子、愛犬的肖像，配上從他日後的日記裡摘錄出來的句子，畫面更添鄉愁。那些在義大利所拍的照片，
則描繪了精緻細巧的靜物，及閃著微光的廢墟。
作者簡介
安德烈．塔可夫斯基（1932-1986）
他捕捉生命一如鏡像，一如夢境
俄國導演，也是影史上最偉大的導演之一，身兼作家及演員。
他一生只拍了七部電影，但每一部都讓他名留影史。
七部電影作品為：
《伊凡的少年時代》
《安德烈．盧布烈夫》
《飛向太空》
《鏡子》
《潛行者》
《鄉愁》
《犧牲》
圖/文來源：博客來網路書店
透過鏡頭‧窺視，
藏在大師雙眼的秘密。
心的視界：柯錫杰的攝影美學
內容簡介
有一位攝影家，高行健讚喻他「用照相機取代畫筆，又超越了相機的機械性能和照片的物質性，賦予影像以某種繪畫的可能。」
他是第一個在紐約開設個人工作室的華人攝影師、第一個深入撒哈拉沙漠拍照的台灣攝影師，也是第一個把攝影作品推向藝術，
得以在Hammer Gallery等重量級藝廊展出的攝影師。他開創了新的攝影風格和構圖視野，在七○年代，他的大名已享譽國際。
他是台灣現代攝影第一人--柯錫杰。
本書是柯錫杰執相機五十年首度公開他的攝影美學之精華集結。在他眼中，什麼是美？什麼是藝術？如何拍出好照片？
為何《Play Boy》和《國家地理雜誌》找他他都不拍？書中都有精彩論述。
他是一個極其純真浪漫的人，面對美景時，他經常感動落淚，高興時又不顧周遭眼光，脫了衣服便手舞足蹈。
在向舞蹈家妻子求婚時，他在紐約清冷的黃昏中拍了一張照片寄給當時還在台灣的她，
他說，「舞台有了，燈光有了，就是缺少一個舞者。」一頭白髮，一顆少年的心，帶著一身憨膽，
柯錫杰走遍世界，擁有與眾不同的精彩人生，也透過他的心和眼，給我們一張又一張動人的精彩照片。
攝影家說，「現在，只要拿起相機，開始走路，他什麼都能拍。」這當中必定有著超越技巧的深刻內涵。
也許正如評論所說：「那不是技巧，是靈魂。」
作者簡介
柯錫杰
1929年出生於台南，早年赴日學習攝影，返國後以高度精準的影像技術拍攝指揮家郭美貞、舞蹈家黃忠良等人物寫真，
展現強烈個人的視覺風格，並且表達人物內在深層的精神。
六○年代移居美國紐約，是少數能在美國紐約商業攝影界獲得肯定的亞裔攝影師，
曾經為Bazaar、Essence等國際知名雜誌擔任特約攝影。1979年為追求個人藝術創作的突破，在名利雙收之際毅然結束在美國的事業，遠赴南歐及北非拍攝風景，完成了造型簡潔、風格獨特的「心象攝影」系列，成為日後引領台灣攝影發展的重要里程碑。2006年國家文藝獎得主。
塔可夫斯基拍立得攝影集
內容簡介
塔可夫斯基在這本書裡，向我們展示了拍立得的最大潛能：他的影像，似乎在那一刻捕捉了永恆。
「塔可夫斯基經常思考時光流逝之道，而這正是他想要的：停住時光，即便是以這些快速的拍立得影像……
這些影像留給我們一種神祕而詩意的感受，一種與事物永別的哀傷。
彷彿是安德烈想要盡快將自身的愉悅傳遞給他人。它們是拿來分享的事物，而不只是使他那停住時光的心願成真的方法。
那感覺像是，深情的惜別。」
安德烈．塔可夫斯基於1979-1984年間，在俄國及義大利拍下這60張拍立得。這一系列拍攝精巧的生活小品讓我們看到，
這位導演不單是流動影像的大師，在捕捉靜止畫面上也同樣傑出。
第一部的相片攝於俄國，在塔可夫斯基的鄉間居所一帶，那曳長的陰影、晨霧間朦朧的樹影皆帶著熾熱哀愁，
同時還有他妻子、兒子、愛犬的肖像，配上從他日後的日記裡摘錄出來的句子，畫面更添鄉愁。那些在義大利所拍的照片，
則描繪了精緻細巧的靜物，及閃著微光的廢墟。
作者簡介
安德烈．塔可夫斯基（1932-1986）
他捕捉生命一如鏡像，一如夢境
俄國導演，也是影史上最偉大的導演之一，身兼作家及演員。
他一生只拍了七部電影，但每一部都讓他名留影史。
七部電影作品為：
《伊凡的少年時代》
《安德烈．盧布烈夫》
《飛向太空》
《鏡子》
《潛行者》
《鄉愁》
《犧牲》
圖/文來源：博客來網路書店
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